Vox

Depois que assisti o show do Vive La Fête percebi que a fusão rock electro continua salva. Enquanto o grupo não lança novo CD, vale a pena adquirir o best of – “10 Ans de fête”. Como o próprio nome diz, são 10 anos de festa cronologicamente divididas em 18 faixas.

Todos os registros foram gravados no período de 1997 a 2007, exceto a faixa 18,  Les Artistes, gravada em 2008.

Pra quem não sabe, a banda está com a bola toda, tanto que tocou recentemente na festa  “the nouveaux riches party ” celebrando os 10 anos da Vogue Russia.

Tracklist:

Quatsch
Nuit Blanche
Touche Pas
La Vérité
Machine Sublime
Maquillage
Noir Désir
Liberté
Schwarzkopf
Hot Shot
La Route
Elle Est Là
Merde à l’Amour
Tokyo
Je Ne Veux Pas
AAA
Mon Dieu
Les Artistes

O Trio norte-americano Yeah Yeah Yeahs lança em abril o seu terceiro álbum e já chega balançando os esqueletos de muita gente. Após um ano de muita audição, o grupo resolveu colocar no mercado um disco totalmente diferente dois outros dois. O nome do novo CD, It´s Blitz!, já apresenta por sí só, o seu conteúdo: Blitz, substantivo alemão que significa “relâmpago”, e, assim, como os raios e trovoadas, o primeiro single Zero, faixa que inaugura o disco, chega arrasando qualquer pista que preze pelo mínimo do bom gosto. Tem hora que chega a lembrar o grupo synthpop Berlin. Nós já ouvimos e aprovamos!

It´s Blitz vai ser lançado em 13 de abril de 2009. No dia 06, como prévia, sai o primeiro single do disco.  Dave Sitek – guitarrista da banda nova-iorquina TV on the Radio – colabora novamente com o Yeah Yeah Yeahs e assina a produção como Nick Launay.

Só como ilustração, a palavra alemã Blitz deu origem ao termo “blitzkrieg”, ou seja, guerra-relâmpago, um conjunto de ataques rápidos destinados a impedir a defesa dos exércitos inimigos na  II Guerra Mundial.

Este é o tracklist:

1. Zero
2. Heads Will Roll
3. Soft Shock
4. Skeletons
5. Dull Life
6. Shame And Fortune
7. Runaway
8. Dragon Queen
9. Hysteric
10. Little Shadow

Para quem estava com saudades da doce voz de Nina Person, vocalista do  The Cardigans, a novidade é o novo álbum do seu projeto A Camp. O belo tabalho, batizado de Colonia, prova claramente que a sua bela voz continuará a fazer muita gente se sentir bem.

O primeiro single, já com vídeo no youtube, se chama Stronger Than Jesus, uma balada que remete aos anos 70, tanto pelo violão marcado, quanto pelo vídeo recheado de imagems psicodélicas.

Além de Nina, o grupo A Camp conta com o marido da cantora, Nathan Larson, que é compositor de trilhas para filmes, e do músico Niclas Frisk, do Atomic Swing.

Engraçado que mesmo sabendo que ele foi dos Cardigans, é claro observar a maturidade vocal de Nina, muito mais firme em cada faixa.

A Camp é assim, um disco para ouvir relaxado, pelas sonoridas acúsitcas e por toda a atmosfera que o cerca, o que inclui corais e passagens harmônicas.

Um belo álbum que nem dá saudade dos anos 90, década áurea dos Cardigans!

Tracks:

01. The Crowning
02. Stronger Than Jesus
03. Bear on the Beach
04. Love Has Left the Room
05. Golden Teeth and Silver Medals
06. Here Are Many Wild Animals
07. Chinatown
08. My America
09. Eau De Colonia
10. I Signed the Line
11. To Be Human
12. The Weed Got Here First

E lá se vão 20 anos desde o lançamento do aclamado Paul´s Boutique, segundo álbum do trio de rap Beastie Boys. A homenagem a este grande trabalho é o relançamento do disco todo remasterizado e em formatos bem bacanas, inclusive com disponibilização via Internet.

Lançado pela primeira vez em Julho de 89, pela Capitol Records, Paul´s Boutique tem produção dos Dust Brothers e, mesmo com tantas mãos talentosas, o álbum foi considerado um fracasso comercial pelos executivos da Capitol Records. De qualquer forma, Paul´s Boutique acabou virando um disco clássico, seja pelos samples ou pelo groove diferenciado do que estava acontecendo na época. O hit Hey Ladies é imbatível!

Só para se ter uma idéia da imprtãncia do trabalho, ele está na posição 156 na lista “Os 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone”.

Só como curiosidade, 105 músicas foram sampleadas para o disco, incluindo 24 samples individuais somente na última faixa. Todos eles sem permissão alguma, o que só aconteceu porque o disco foi produzido antes de Gilbert O’Sullivan processar o rapper Biz Markie, o que mudou para sempre a história do uso do sample na música.

Quanto aos formatos comentados no início da matéria, os fãs poderão tê-lo da seguinte forma: Como dowload, grátis imagems em 3D, pelo site oficial da banda; já no formato físico, o disco pode ser adquirido como CD ou em vinil nos EUA, acompanhado de uma camiseta e um pôster. Nada mal.

Mais uma vez, estava eu indo vasculhar o que o universo da música anda aprontando e, para surpresa, acabo descobrindo algo que achava que já estava morto. Trata-se da febre shoegaze. Pra quem não sabe ou não se lembra, este estilo musical batizado como Shoegazing ou shoegazer, é uma vertente de Rock alternativo que surgiu ao sul da Inglaterra no fim dos anos 80. Diz-se que Isn’t it Anything do My Bloody Valentine, lançada em 1988, tenha definido o som. Este braço do rock surgiu da postura de palco dos shoegazers, que durante os shows ficavam em seu mundo particular, pouco se importando com performances ou mesmo qualquer contato com o público.

Por querer redescobrir o shoegaze, acabo me deparando com algo realmente muito bom. Trata-se da banda “The Pains of Being Pure at Heart” e seu trabalho Pains Of Being Pure At Heart, primeiro disco oficial, após alguns EPs. Pros ouvintes, o deleite fica por conta das mircrofonias, barulhos e ruídos diversos e vocais com a cara de uma geração anos 90.

Formado por três garotos e uma garota, a banda veio de New York, apesar de ter todo um charme londrino. O quarteto mistura, além das citadas distorções, belas melodias, um pouco de indie e dream pop. Tem horas, que o grupo lembra Teenage Fanclub, em outros momentos, My bloody Valentine fica nítido. Não importa, ambas as influências são perfeitas.  A faixa Everything With You certamente virá como hit de pistas alternativas.

Resumindo, o álbum consegue em suas 10 faixas não se perder levando tranquilamente a combinação de riffs com belas melodias.  This Love Is Fucking Right e  Stay Alive são a prova do que o índie está impregnado no CD.

Aposte! O The Pains of Being Pure at Heart deve se destacar como uma das grandes revelações para este ano que ainda está começando.

P.S. A capa é linda!

Baixe aqui o primeiro single do DM -_wrong

Após três anos desde o lançamento do álbum “Playing the Angel”, o eterno Depeche Mode acaba de divulgar a data de lançamento do novo trabalho ” Sounds Of The Universe”, 12º disco da banda, com previsão para chegar às lojas no dia 20 de abril.

A aguardada novidade vem precedida pelo single, “Wrong”, que será lançado no dia 6 de abril.

Com o novo disco, o Depeche Mode cai na estrada com a turnê “Tour of the Universe” e, eu como fã absoluto, assim como tantos outros, está torcendo para que eles voltem a tocar por aqui, inclusive no Rio de Janeiro. A primeira e única vez que estiveram por estas terras, foi na turne ” Devotional”. Há boatos que eles retornem ao Brasil após o segundo semestre. Nada confirmado.

A turnê com 28 apresentações começará em maio, pela cidade de Tel Aviv, em Israel, e segue para o Leste Europeu, divulgou a banda em uma entrevista coletiva em Berlim, Alemanha. A última data da parte européia da turnê será 11 de julho de 2009, em Portugal, segundo a revista norte-americana Billboard.

Voltando ao novo disco, ele é produzido por Ben Hillier, que também produziu o CD “Playing The Angel”, de 2005.

Estas são as novas músicas:

“In Chains”
“Hole To Feed”
“Wrong”
“Fragile Tension”
“Little Soul”
“In Sympathy”
“Peace”
“Come Back”
“Spacewalker”
“Perfect”
“Miles Away’/'The Truth Is”
“Jezebel”
“Corrupt”

Tem gente que anda falando que o pop anda sério demais, coisa de gente grande, grana alta e outros valores que deixam de lado o real sentido da música: divertir. Pra acabar com este assunto tão nariz em pé, um trio de humoristas acabam de formar o projeto de “The Lonely Island” e já despontam como uma grande aposta para 2009.

O grupo que surgiu no programa Saturday Night Live, é formado pelos atores Andy Samberg e Jorma Taccone e ainda pelo produtor de vídeos Akiva Schaffer. O clipe de estréia “Jizz In My Pants” já pode ser visto no you tube e mostra o quanto eles são hilários tratando da temática ejaculação precoce e brincando com os esteriótipos dos falsos galãs da música pop. E mais, tem participação de Justin Timberlake.

No disco, intitulado “Incredibad”, o vocalista do The Strokes, Julian Casablancas, participa da faixa “Boombox”. Ainda no Cd de estréia, intitulado “Incredibad” tem outras colaborações importantes, como os vocais do Maroon 5, Adam Levine, o rapper T-Pain e a cantora Norah Jones, onde todos utilizam como base, muito rap, gangsta, dub e soul. COOOOOOOOOOOOOOOOOOL!

Todo verão desde que o Big Beat assumiu a Grã-Bretanha, aparece uma novidade. Felizmente, nem todas são ruims. Pelo contrário, no final do ano passado, algo realmente maravilhoso despontou nas paradas e, aos poucos, conquistou cada pedacinho deste planeta. Trata-se de Sonny J e o seu fantástico trabalho DISASTRO. O DJ faz magistralmente um mix de drumbeats com nuances que para os desavisados, a percepção é de estar ouvindo algo dos anos 70, se não fosse os bleeps eletrônicos que tornam DISASTRO tão contemporâneo.

Tudo começou em 2007, quando o DJ Sonny J (Sonnington James III, de Liverpool), um célebre desconhecido, lançou em seu MySpace a música I Can’t Stop Moving, sétima faixa do disco. Já DISASTRO, não há nada a comentar de ruim, pelo simples fato dele ser perfeito, sem exageros. O disco faz qualquer um viajar por dias ensolarados como também se sentir num auditório de programa. Afinal, o trabalho vem sampleado desde apresentações ao vivo, mensagens de rádio, toques nostalgicos, sons marítimos e de cabarés a trilha de filmes Bollywoodianos.

A faixa Enfant Terrible é um pop francês bom demais; já I’m So Heavy parece ter saído de um filme do Tarantino; já Handsfree é um cover de uma música dos 50’s. Cabaret Short Circuit é como a letra diz “How much I Love you”, sem palavras. Doing The Tango tem atém trechos em português; No-Fi, fica mais no experimental.  A faixa-título Disastro traz um soul breakbeat setentista; a última faixa Sonrise é a cara de  Johnny Cash.

Agora, pra vibrar de verdade, I Can´t Stop Moving, sétima faixa do CD, é para ouvir nas alturas e esquecer qualquer problema e confirmar que DESASTRO é algo genial.

Após quatro anos de algum silêncio e experimentações mal sucedidas, THE PRODIGY está de volta com novo trabalho: “INVADERS MUST DIE”, com previsão de lançamento para o dia 2 de Março. A produção continua sendo do trio Liam Howlett, Keith Flint e Maxim, mas muito pouca coisa mudou desde o perfeito “FAT OF THE LAND”. “INVADERS MUST DIE”, que tem como primeiro single, a música que batiza o CD não surpreende, mas também não deixa a desejar.

Estas são as faixas:

01. Invaders Must Die
02. Omen
03. Thunder – Obs. Esta deve virar hit de pista alternativa
04. Colours
05. Take Me To The Hospital
06. Warrior’s Dance – Obs. Boa aposta de pista também.
07. Run With The Wolves
08. Omen Reprise
09. World’s On Fire
10. Piranha – O nome já diz dito.
11. Stand Up

O novo álbum do Franz Ferdinand acaba de ser lançado e já vem cheio de novidades,seja no formato, quanto nas faixas. O terceiro disco do grupo escoces intitulado “Tonight: Franz Ferdinand” pode ser adquirido na versão CD simples, LP duplo em vinil e mesmo em um box, com todas as músicas do disco distribuídas em vinis de sete polegadas, DVD bônus e um CD com a versão dub do álbum, entre outros itens. Tudo importado!

Falando em novidades sonoras, dizem que no disco, instrumentos inusitados é que não faltaram para a produção. Há rumores que a banda usou até ossos humanos como instrumentos de percussão na faixa  “Katherine, kiss me”, faixa nº 12 . Outra experimentação ficou por conta de algo como “efeito Doppler” (o efeito que faz o som de uma ambulância parecer mais agudo ao se aproximar e mais grave ao se afastar do ouvinte).

Mesmo que o grupo insista em dizer que o disco tem uma aura noturna, definitivamente, este é o trabalho mais iluminado que o Franz Ferdinand já fez.